Avec Terra Incognita, Jean-Sébastien Touchet propose une série qui transcende le paysage traditionnel pour interroger les limites de la perception humaine. Ces œuvres, entre photographie et peinture, traduisent une exploration intime des territoires de l’inconnu, où l’horizon disparaît pour céder la place à une vibration lumineuse et spirituelle.Cette démarche, ancrée dans une esthétique minimaliste et contemplative, invite le spectateur à ralentir, à suspendre le temps, et à s’ouvrir à une réflexion sur ce qui demeure au-delà du visible. Plus qu’une simple représentation, Terra Incognita est une célébration de l’éphémère et une interrogation silencieuse sur l’immensité du vivant.
Au-delà des frontières visibles : une quête introspective
Chaque œuvre de la série Terra Incognita s’apparente à une fenêtre ouverte sur un espace mental, un paysage à la fois réel et onirique. Par un jeu subtil de lumière et de flou, Jean-Sébastien Touchet dissout les repères visuels habituels pour créer des compositions où l’horizon s’efface, où les formes deviennent suggestions, et où la lumière agit comme une matière vivante.
Ces tableaux, empreints d’une sérénité énigmatique, évoquent une quête introspective. Ils invitent à se confronter à l’inconnu, à explorer ce qui échappe à la perception ordinaire. Inspirée par des notions d’immensité et d’effacement, la série interroge la tension entre le tangible et l’abstrait, entre ce que nous voyons et ce que nous ressentons.
Cette dimension introspective confère à la série une profondeur singulière : elle ne se contente pas de représenter la nature mais cherche à en capter l’âme, à traduire ses vibrations imperceptibles.
Brouiller les frontières entre peinture et photographie
Terra Incognita opère à la lisière des médiums, brouillant volontairement les catégories artistiques. Si les œuvres sont techniquement photographiques, elles possèdent une qualité picturale qui trouble le regard. Les textures diffuses et les nuances délicates semblent issues d’un geste pictural, tandis que la lumière, omniprésente, devient une matière fluide qui sculpte chaque composition.
Dans cette série, Jean-Sébastien Touchet s’efface en tant qu’auteur, laissant les éléments naturels – la lumière, l’eau, l’air – agir comme coauteurs. Ce choix confère une intemporalité et une universalité aux œuvres, les inscrivant dans un dialogue entre tradition et modernité, entre abstraction et figuration.
Un appel à l’imaginaire et à la contemplation
À travers Terra Incognita, Jean-Sébastien Touchet offre une expérience visuelle et émotionnelle qui transcende l’esthétique pour devenir une invitation à la contemplation. Ces œuvres ne se contentent pas de séduire l’œil ; elles provoquent une méditation silencieuse, une introspection sur notre propre rapport à l’infini.
En écho aux recherches de certains artistes contemporains qui explorent les notions de vide et d’immensité – Hiroshi Sugimoto ou Olafur Eliasson, par exemple –, cette série s’inscrit dans une lignée artistique qui cherche à magnifier l’essence du vivant tout en questionnant notre place dans un univers en constante transformation.
Avec Terra Incognita, Jean-Sébastien Touchet propose une série où la lumière, le vide, et la matière s’unissent pour interroger l’invisible. Ces œuvres, empreintes de mysticisme et de poésie, brouillent volontairement les frontières entre l’image et l’imaginaire. Elles deviennent des points de passage, des fragments d’un monde encore inexploré, nous rappelant que l’art, à son meilleur, est une invitation à regarder au-delà de ce que nous croyons connaître.
— Pascale Chatillon
